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Jul 11, 2023

Cuatro consejos para empezar como fotógrafo de paisajes

Estoy tan inspirado por un hermoso paisaje. Creo que es por eso que me atrajo tanto California, sin mencionar la hermosa luz que hay aquí. Al fotografiar un sujeto, siento que debería haber algo

Estoy tan inspirado por un hermoso paisaje. Creo que es por eso que me atrajo tanto California, sin mencionar la hermosa luz que hay aquí. Al fotografiar un sujeto, siento que debería haber algún significado detrás o una historia de algún tipo. ¿Qué quieres decir o quieres que la gente sienta? Por supuesto, cada uno tendrá su propia interpretación y sentimiento, pero debes tener alguna intención detrás. Propóngase contar una historia que le sirva de motivación y, con suerte, evoque un sentimiento en el espectador.

La siguiente imagen fue tomada en Maui en un viaje fotográfico que realicé el año pasado. Quería capturar la vibra y la cultura del pueblo hawaiano. Todas las mañanas, desde mi balcón, podía ver estas canoas navegando a toda velocidad. Ha sido parte de la cultura hawaiana que se remonta a siglos atrás, por lo que esta fue la inspiración que me llegó mientras estaba en Maui. Siempre estoy explorando y tratando de encontrar algo nuevo e interesante y una forma de contar una historia.

¿Qué y dónde quieres fotografiar? ¿Qué te inspira y qué historia quieres contar? Sí, puedes contar una historia con la fotografía de paisajes, y deberías hacerlo. ¿Cuál es el tema que quieres fotografiar? ¿Una playa en Hawaii o una montaña en Japón?

Crea un tablero de estado de ánimo, un tablero de Pinterest o simplemente crea una carpeta en tu computadora con las imágenes que te gusten. Pregúntate por qué te gustan esas imágenes. ¿Qué te inspira de ellos? ¿Son los colores, el estado de ánimo, la hora del día, es blanco y negro, es el ángulo bajo desde el cual se fotografió al sujeto?

A partir de ahí, debes decidir a qué hora del día y en qué época del año quieres fotografiar; Todo esto influye en el aspecto de las fotos. La época del año cambiará la luz y las estaciones, por lo que si desea una luz brillante y directa que provenga de lo alto, fotografíe durante el verano. Si desea un ambiente más melancólico, nublado y frío, fotografíe durante el otoño y el invierno. Hice una serie de paisajes oceánicos en Malibú, todos filmados temprano en la mañana en invierno, para poder obtener una apariencia brumosa, nublada y apagada; Esa es la vibra que quería para estas fotos. También tengo muchas fotografías tomadas en un brillante día de verano, que le dan al cielo un hermoso y brillante color azul, con el sujeto completamente iluminado por el sol.

Hay algunas herramientas básicas que necesitarás, como un objetivo gran angular, un trípode y una buena bolsa para la cámara. Pero también, trabaja con lo que tienes; No hay necesidad de arruinarse al principio. Utilizo una lente Nikon de 16-35 mm y también querrás una lente para acercarte al sujeto. Utilizo mi Nikon de 50 mm y normalmente tengo mi 85 mm por si quiero acercarme aún más a un sujeto. Pero normalmente se utiliza una lente gran angular para capturar la inmensidad de un paisaje.

Un trípode es importante para poder obtener una línea recta del horizonte y evitar que la cámara se mueva si toma fotografías con exposición prolongada. Soy muy culpable de tomar muchas fotografías de paisajes sin trípode, pero subo la velocidad del obturador para ayudar con el movimiento de la cámara. Dicho esto, sugiero usar un trípode y probablemente un trípode de viaje; son más compactos y ligeros.

Un buen bolso para la cámara también es importante, preferiblemente repelente al agua, como este que compré. Aprendí esta lección en mi viaje a Maui. Estaba usando una gran mochila, pero era más efectiva para fotografía callejera o trabajos rápidos que no implicaran caminatas o climas húmedos, como el bosque de bambú por el que estaba caminando. Sugiero una mochila para ahorrar el dolor de un bolso de hombro. Aprendí esto hace mucho tiempo y mi espalda todavía está desalineada por usar un bolso de hombro durante años. Quiere suficiente espacio para todos sus objetivos y un soporte para trípode es fundamental para no tener que sujetarlo. Llevo una pequeña linterna, así cuando oscurece puedo encontrar el camino de regreso a mi auto, como la lección que aprendí en Joshua Tree, que es un desierto, y si no lo sabes, puedes perderte en el Desierta con mucha facilidad ya que no hay marcadores de tierra y todo parece igual, especialmente en la oscuridad. Por lo tanto, tenga bolsillos para una linterna pequeña, su teléfono y un soporte para botella de agua. Esto es importante: trae agua.

¿A donde quieres ir? ¿La ubicación está en su propia ciudad, su propio estado o fuera del país? Necesita crear un plan detallado. Viajar es una excelente manera de capturar paisajes a los que la mayoría de la gente no puede acceder o con los que sólo ha soñado. También es una excelente manera de desafiarte a ti mismo y crecer como fotógrafo. Como comenté, recientemente viajé a Maui, un lugar en el que nunca he estado, por lo que no conocía la isla. Investigué en línea antes de ir, así que sabía los lugares a los que quería ir. Hay mucha información en Internet que le indicará los mejores lugares para fotografiar. Utilizo esta información como guía y luego, a partir de ahí, encuentro lo que me inspira. También caminaré o conduciré, explorando nuevos lugares que encuentro lo suficientemente interesantes como para fotografiar. ¡Es importante salir de tu zona de confort y explorar!

Creo una lista de tomas en un documento de Word antes de cada viaje que imprimo. Es más fácil para mí tener una copia impresa, especialmente si conduzco mucho. La lista de tomas tiene una lista del día a día para que pueda mantener el rumbo y asegurarme de filmar todo lo que había planeado. Enumero el día, la hora en la que quiero fotografiar, la ubicación y la dirección, así como cuál es el punto de referencia importante, un árbol o una formación rocosa, etc. También anotaré cómo quiero fotografiarlo: amanecer, luz del día brillante, nublado. para una mirada de mal humor. o puesta de sol para crear sombras interesantes. No puedes controlar las condiciones climáticas, pero puedes hacerte una idea de cómo puede ser dependiendo de la época del año y la hora del día.

El retoque es una parte muy importante de cualquier fotografía de paisaje y puede transformar la imagen de buena a increíble. Siempre disparo en bruto para tener el control total de la imagen. El retoque es una elección personal; A algunas personas les gusta una apariencia HDR o una paleta de colores profunda y sobresaturada, y otras dejan la imagen bastante parecida a como fue tomada.

Existen muchos ajustes preestablecidos que puedes comprar o usar directamente en Lightroom. La posproducción es parte del proceso creativo, así que juega y crea tu propio estilo. Hay muchas variables, pero todo se reduce a la apariencia y el sentimiento que deseas evocar.

Una vez que hayas retocado tus imágenes, ¡es hora de compartirlas con el mundo! Consigue un sitio web profesional como Squarespace, o si planeas venderlo, te sugeriría Shopify. Utilizo ambos, pero para vender, Shopify es el mejor. Comparte tus imágenes en las redes sociales; Esto le ayudará a evaluar lo que le gusta a la gente y quizás lo que no les gusta tanto. En realidad es sólo para aprender. No leas demasiado en las redes sociales y las opiniones de las personas. Siempre debes apuntar a ti y a las cosas que te inspiran.

Korbin es un fotógrafo de bellas artes, moda y hogar que vive en Los Ángeles. Su amor por la fotografía comenzó temprano mientras crecía en Detroit y eventualmente se volvió profesional mientras vivía en Los Ángeles. El enfoque de Korbin es vender sus impresiones, pero todavía está muy activo en sus otros proyectos fotográficos.